Es gibt nichts Schöneres als die Vorfreude auf einen neuen Paul Thomas Anderson-Film. In den letzten Jahren hat der Regisseur seine neuen Projekte bis zur Veröffentlichung in der Nähe gehalten, sodass das Publikum nur eine vage Vorstellung davon bekommt, worum es in seinem nächsten Film geht, bevor es sich in die Kinos setzt. Sein neuestes trug lange Zeit den vorläufigen Titel Soggy Bottom, ein Satz, der sich tatsächlich auf die Handlung bezieht, in der zwei junge Bewohner des San Fernando Valley in den 1970er Jahren versuchen, Wasserbetten zu verkaufen. Aber als sich die Dinge festigten, wurde daraus die ebenso stumpf benannte Licorice Pizza, die an sich eine Anspielung auf Andersons eigene Kindheit ist und den Namen eines beliebten Plattenladens teilt. Es ist ein Hinweis darauf, wie sein neuestes für Anderson nach seinem Ausflug in das London der 1950er Jahre mit Phantom Thread eine Rückkehr ins Persönliche ist.
Um die Rückkehr von PTA in die Kinos zu würdigen, machten wir uns an die bemerkenswert schwierige Aufgabe, seine Filme zu bewerten. Im Gegensatz zu anderen beliebten Regisseuren hat Anderson keinen Film, der allgemein als Stinker angesehen wird. Alle seine Projekte liegen irgendwo im Spektrum von gut bis großartig, und was einem besser gefällt, kann man einfach auf Geschmackssache reduzieren. Trotz des Sisyphuscharakters dieser Aufgabe haben wir unser Bestes gegeben, um die Filme von Paul Thomas Anderson im Wert von 25 Jahren zu bewerten.
Die Samuel Goldwyn Company
9. Harte Acht (1996)
Der einzige Grund, warum Andersons erster Spielfilm, Hard Eight, am Ende dieser Liste landet, ist, dass er zotteliger ist als sein anderes Werk. Im Alter von 26 Jahren veröffentlicht, findet Anderson in Hard Eight, wie er mit seinen Fähigkeiten als Filmemacher experimentiert. Sie können leicht sein rohes Talent erkennen – sein Talent, Unterwelten einzufangen, die Gesichter seiner Charaktere, die im Casino-Licht glänzen, seine Fähigkeit, großartige Leistungen aus hervorragenden Schauspielern herauszuholen – es ist nur ein wenig unterentwickelt im Vergleich zu dem, was folgen würde. Philip Baker Hall, den Anderson immer wieder benutzen würde, ist Sydney, ein Spieler, der John (John C. Reilly) unter seine Fittiche nimmt. Die genauen Motive Sydneys sind immer schwer zu fassen, so dass sich das gesamte Projekt wie in einer Art Fegefeuer anfühlt. Es ist ein wackeliges Debüt, aber dennoch ein atemberaubendes. —Esther Zuckermann
Thriller-TV
Sony Pictures Release
8. Punch-betrunkene Liebe (2002)
Es ist eine Schande, Punch-Drunk Love so weit unten auf dieser Liste zu platzieren, aber das ist das Problem mit Paul Thomas Anderson: Er macht eigentlich keine schlechten Filme (oder zumindest noch nicht). Ordne diese Liste an einem anderen Tag neu an und Punch-Drunk hätte ganz oben stehen können. Mindestens einer der Autoren von Thrillist Entertainment argumentierte dafür, dass es viel höher sei, aber der Konsens setzte sich durch. Abgesehen von seinem Debüt Hard Eight ist Punch-Drunk Love vielleicht der am wenigsten ehrgeizige – zumindest in Bezug auf die Geschichte – aller Filme von Anderson. Barry Egan von Adam Sandler ist ein bescheidener Trottel, der sich in die Kollegin seiner Schwester verliebt, nur weil er von einem Haufen Schläger belästigt wird, nachdem er eine Telefonsex-Hotline angerufen hat. Es ist ein seltsamer Film, der von der Wut in Sandlers Leistung geschürt wird, die von Anderson in etwas fast Jenseitiges gespannt wird. —EZ
United Artists Release/Universal Pictures
7. Süßholzpizza (2021)
Viele von Andersons Filmen spielen in SoCal, aber keiner von ihnen ist so sehr ein Liebesbrief an das sonnige, schmuddelige Paradies, in dem Hollywood immer im Rückblick ist, wie Licorice Pizza. Der Filmemacher vertraut zwei Erstschauspielern, seiner langjährigen Mitarbeiterin Alana Haim von HAIM und Cooper Hoffman (Sohn von Philip Seymour Hoffman). 15-jährige und ziellose Fotoassistentin mit 20 Jahren führt zu einer ungewöhnlichen Beziehung und Abenteuern, die aus Langeweile und dem jugendlichen Verlangen geboren wurden, eine neue, hoffnungslose Liebe zu beeindrucken und zu pflegen. Es ermöglicht szenenraubende Cameos (z. B. Tom Waits, Sean Penn, Bradley Cooper, Harriet Sansom Harris usw.), während sich der Film schlängelt und sich in den LA-Verkehr ein- und auswebt, um das Wasserbettgeschäft des jugendlichen Unternehmers Gary Valentine gegen die Ölknappheit zu dokumentieren und die Viertellebenskrise seines Geschäftspartners. Inspiriert von Geschichten aus dem Leben von Andersons Freund und Produzent Gary Goetzman und angetrieben von seiner eigenen liebevollen Reflexion seiner Kindheit, spielt es sich wie eine Erinnerung, in der alles warm ist und sich alles möglich anfühlt – was es zu seinem süßesten und unterhaltsamsten Film macht. Datum. —Sadie Bell
Die Firma Weinstein
6. Der Meister (2012)
Strukturiert wie eine Sexkomödie über einen wirklich seltsamen Kerl, Joaquin Phoenix’s Drifter Freddie Quell, der versucht, jeden zu bekämpfen oder zu ficken, den er trifft, ist The Master vielleicht der undurchschaubarste Film in Andersons Filmographie. Die Anwesenheit von Phillip Seymour Hoffman als Lancaster Dodd, einer L. Ron Hubbard-ähnlichen Figur, die Science-Fiction und Therapie vereint, ließ vermuten, dass der Film vielleicht eine weitere Geschichte über Glauben und Verdammnis im Stil von There Will Be Blood sein könnte. Und es ist nicht so, dass der Meister nicht das ist. Aber es sind auch so viele andere Dinge, die mit jeder tadellos inszenierten Sequenz ihre Form ändern und sich tief in die Neurose ihrer Figur eingraben. Es gibt Bilder in diesem Film, wie Quell am Strand liegend oder Dodd, der auf einem Motorrad rennt, die unerschütterlich sind, wie Anderson sie aus den Seiten der Geschichte gepflückt hat. Fast an jeder Ecke widersetzt sich The Master, sich in ein strenges Gleichnis, ein zugeknöpftes Biopic oder eine hitzige Hetzrede zu verwandeln. Diese Flüchtigkeit kann für einige frustrierend sein, aber wenn Sie in der richtigen Stimmung sind, kann es auch der lohnendste Anderson-Film sein, zu dem Sie zurückkehren können. —Dan Jackson
Warner Bros. Bilder
5. Inhärentes Laster (2014)
Nur ein Regisseur mit Andersons besonders schlauem Humor und freizügigem Erzählstil könnte eine so seltsame und düster-skurrile Geschichte wie Thomas Pynchons Neo-Noir-Set aus den 1970er-Jahren nach den Heldentaten des drogensüchtigen Hippies PI Larry “Doc” Sportello (Joaquin Phoenix ), während er drei Fälle in der Unterwelt von Los Angeles untersucht, die alle irgendwie mit dem Verschwinden seiner Freundin Shasta (Katherine Waterston) zu tun haben. Unterstützt von seiner unwahrscheinlichen Fähigkeit, sich in jeder sozialen Situation zu verkleiden, und seiner beharrlichen Entschlossenheit, überall einen Hit zu landen, begibt sich Doc auf eine Odyssee des Grunge, besucht Hippie-Gemeinden, Entgiftungssanatorien, verdächtige Wohnsiedlungen und spielt Katz-und- Maus mit seinem Polizisten-Feind “Bigfoot” Bjornsen (Josh Brolin), während er sein von Unkraut benebeltes Gehirn anstrengt, um das Verbrechen des Jahrhunderts zusammenzusetzen. Von Joanna Newsom erzählt und mit einer Reihe von Mörder-G Great-Schauspielern, von Hong Chau über Benicio del Toro über Reese Witherspoon bis Owen Wilson, ist Inherent Vice ein paranoides, verschwommenes, sexy und urkomisches Meisterwerk. Sie werden gefrorene Bananen mit Schokoladenüberzug nie wieder so sehen. —Emma Stefansky
New Line-Kino
4. Magnolie (1999)
In den letzten Jahren scheint dieser weitläufige Blick auf Krebs, Tod, Einsamkeit und Frösche bei Geschmacksmachern in Ungnade gefallen zu sein, die vielleicht seine “Alles ist verbunden”-Erzählung mit den vielen schrecklichen Filmen (Crash) und Abschaum-Shows (This Is Us ), die dieselben Themen weniger dynamisch umkreisen. Von allen Anderson-Filmen, insbesondere den frühen Altman-verschuldeten, ist es am einfachsten zu verspotten. Aber das unerbittliche “Zuviel” von Magnolia, einem emotional bedürftigen dreistündigen Epos, das nach dem Erfolg von Boogie Nights geschrieben wurde, ist von Natur aus Teil seiner großherzigen Anziehungskraft. Obwohl sich bestimmte Abschnitte, wie das Quiz-Show-Set-Piece und die Handlung von William H. Macys Suche nach Zahnspangen, im Vergleich zu den anderen Filmen auf dieser Liste schlaff oder offen anfühlen, sind die besten Teile von Magnolia (im Grunde alles, was Tom Cruises Sex betrifft) – Schädlingsguru, Phillip Seymour Hoffmans sensible Krankenschwester, John C. Reillys unbeholfener Polizist, Melora Walters’ kämpfender Süchtiger, Jason Robards’ sterbender Fernsehmanager und, ja, Julianne Moore als drogensüchtige Frau, die allen sagt: “Du musst wirklich den Fick halten” hoch!”) noch halten. Besessen vom Konzept des Genies und um jeden Preis der Virtuosität verpflichtet, ist Magnolia der Schlüssel zu Andersons gesamter Karriere. —DJ
New Line-Kino
3. Boogie-Nächte (1997)
Nur wenige Filmemacher erreichten so früh den Status eines echten Meisterwerks wie Anderson mit Boogie Nights, seinem epischen (in Länge und Umfang) tiefen Eintauchen in die Pornoindustrie der 1970er Jahre im San Fernando Valley. (Wie viele Anspielungen kann ich in einen Satz packen?) Auch all die Jahre später gilt Boogie Nights immer noch als einer von Andersons besten Filmen. Es beginnt als die beste Party, auf der Sie je waren, und endet in einem zutiefst unangenehmen Porträt zerbrochener Träume. Sie kennen die Grundhandlung: Mark Wahlberg spielt in seiner immer noch besten Performance aller Zeiten Dirk Diggler, den wohlhabenden jungen Mann, der in die Familie der Pornostars aufgenommen wird, die von Jack Horner (Burt Reynolds, in PTAs Coup des Gießens). Alle Darbietungen bleiben perfekt kalibriert – von Heather Grahams großäugigem Roller Girl bis zum gehauchten Matriarchat von Julianne Moores Amber Waves. Anderson schafft es, den Spaß des Ganzen zu genießen, während er das Publikum tiefer in die Schattenseiten hineinzieht, die er darzustellen versucht. —EZ
Universelle Bilder
2. Phantomfaden (2017)
Im Vorfeld von Phantom Threads Debüt gab es viel Gerede darüber, worum es bei der mysteriösen zweiten PTA-Daniel Day-Lewis-Kollaboration eigentlich ging. Es gab Gerüchte, dass es sich um ein Biopic des Schneiders Charles James handelte, aber James stellte sich nur als lose Inspiration für den anspruchsvollen und hungrigen Reynolds Woodcock heraus. (Ja, der Name ist sicherlich frech.) Aber das Geheimnis, was Anderson hier vorhat, geht noch lange in die Laufzeit des Films hinein, selbst nachdem Sie von den wunderschönen Kleidern von Mark Bridges und Jonny Greenwoods bester Filmmusik verführt wurden Datum. Ist dies ein Gleichnis über einen großen Mann? Oder steckt mehr in der Beziehung zwischen Reynolds und seiner Kellnerin, die zur Muse wurde (Vicky Krieps, in der Aufführung, die sie zu einem Star machte). Erst bei diesen letzten Beats lässt Anderson den anderen Schuh fallen und enthüllt den vollen Umfang dieser brillant beschissenen Liebesgeschichte, das ultimative Beispiel für seinen kranken Humor, der mit seinem detaillierten Auge übereinstimmt. —EZ
Paramount Vantage/Miramax-Filme
1. Es wird Blut geben (2007)
Mit seinen symphonischen Ambitionen, den stechenden Saiten des Radiohead-Gitarristen Johnny Greenwood und seinen krassen Themen des Amoklaufs des Kapitalismus dient There Will Be Blood heute als große Trennlinie in Andersons Karriere und markiert den Übergang von einem Altman- und Scorsese-anbetenden Wunderkind zu einem ein zurückhaltenderer Schöpfer von Big Idea-Epen amerikanischer Hohlheit. Zumindest ist dieser Film theoretisch so. Daniel Day-Lewis als Daniel Plainview zu sehen, einen exzentrischen Misanthropen mit einem unstillbaren Verlangen nach Reichtum und einem Durst nach Öl, bleibt eine viel seltsamere und lustigere Erfahrung, als der Oscar-prämierte Ruf des Films vermuten lässt. Obwohl das Geschichtenerzählen fast biblisch ist, gefüllt mit falschen Propheten und intriganten Brüdern, kehrt das Drehbuch, das lose von Upton Sinclairs Roman Oil! “Ich habe mein Kind verlassen!” schreit Plainview, als Paul Danos Prediger Eli Sunday ihn vor einer überfüllten Masse von Kirchgängern hetzt. Die Vernachlässigung der Eltern ist oft die Erbsünde in Andersons Welt der Pornostars, Schneiderinnen, Gurus, Süchtigen und Spieler. Mit There Will Be Blood erschloss er die Quelle all dieser Ängste mit beispiellosem Geschick, studierte formale Kontrolle und ein absolut notwendiges Gespür für Unfug. —DJ
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